Hey, pessoal. Então, aqui estou eu outro vez ç-ç Essa aula está saindo um pouco mais tarde do que o normal, ontem o mundo estava contra mim e na hora de gravar jogou fora duas horas de trabalho gravando uma aula divosa para vocês, aí eu fui, gravei de novo, e os vídeo foi para o céu. De novo. Agora, eu consegui recuperar a maior parte do vídeo, mas os primeiros minutos deram erro e eu tive de cortar, mas não foi nada grave.
Então, essa aula, tutorial, vai ter dos vídeos, um primeiro, menor, no qual eu explico e mostro alguns efeitos que vocês podem acrescentar a suas edições, como efeito 3d, desfoque, etc. No segundo vídeo, eu fiz um ds aplicando esses efeitos. Vamos a isso?
Nota: ao longo dos vídeos, eu uso com bastante frequência os atalhos ctrl shift alt e, que serve para mesclar as camadas visíveis mas sem a apagar e ctrl j, que serve para duplicar as camadas. Mas ,se houver alguma dúvida sobre isso, basta falar.
Esse vídeo que se segue é o vídeo que tem o início cortado, então vou explicar brevemente o que fiz nessa parte que vocês não puderam ver: eu criei o novo documento e, com a ferramenta de formas personalizadas (os shapes), eu criei uma forma/shape idêntica àquela "onda"/"curva" que vocês podem ver, onde se encontram as imagens principais. Depois, copiei e colei ambas as imagens no documento e fui em "criar máscara de corte", como já lhes foi mostrado na primeira aula, na utilização das bases, por fim, apaguei as bordas da imagem superior para as mesclar. Tadã.
Então, a tarefa de vocês para entregar até domingo é a seguinte: vocês devem fazer um design simples, utilizando técnicas aprendidas em aulas passadas e nesta mesma aula, segundas as diretrizes:
Nome: Give Me Love
Autor: Angel
Tamanho: 600x400
Frase: Give me love like him 'cause lately I've been waking up alone...
Sinopse: Kurt chega à conclusão que não precisa de um anjo da guarda tendo Blaine do seu lado.
As imagens são escolhidas por vocês; a capa deve ser enviada em png e vocês têm liberdade total para fazerem o que quiserem, tendo em conta apenas que não devem fugir ao tema. Essa tarefa é uma grande preparação para a prova final, então caprichem.
No que toca a materiais, vocês podem achar bons shapes aqui, bons brushes aqui, bons psds aqui, boas texturas aqui e boas fontes aqui. Acreditem, todos esses materiais serão úteis no futuro (para instalar vários ficheiros de styles, actions, brushes, patterns ou shapes ao mesmo tempo, basta abrir todos os ficheiros no photoshop, como quem abre uma imagem).
E quanto aos feedbacks, eles vão todos ser publicados até quarta, e a prova final será lançada nesse mesmo dia. Até lá,
GIFSSSSSS! Isso mesmo, gente, gifs <3 Vocês não fazem ideia de como eu amo os gifs, apesar de eles me deixarem doida na maioria das vezes.
Primeiramente, eu não quero que ninguém pense que não vai conseguir, não vai dar conta, etc. Gif pode ser meio complicadinho, pode dar uns erros malucos, mas, no fim, sempre dá certo, ok?
Agora, começando a aula mesmo, vocês precisam ter certeza de que o Photoshop roda gif. Para isso, baixe um gif qualquer e rode-o na linha do tempo. Linha do tempo???? Vocês podem deixá-la visível assim:
1º Passo: Clique em Janela, no menu do PS
2º Passo: Clique em Linha do Tempo
3º Passo: A Linha do Tempo aparecerá assim:
Agora que a timeline tá disponível, vamos começar a aula. (No vídeo, eu usei uma base da Drama Queen, do Kat Fanfics, e está disponível por lá). Começaremos com a inserção do gif numa base, criando uma AG, assinatura em gif simples:
Os vídeos a seguir, mostram efeitos que vocês podem ser feitos em edições com gif, voltados pra parte textual.
O primeiro é um efeito bem bacana, como se o texto tivesse "surgindo" na tela.
Uma ressalva: as alterações atingiram, no máximo, uns 20 quadros do gif, que tinha 32 no total. Ou seja, 12 quadros ficaram inalterados, por isso o texto volta ao normal e não muda mais. Desprezem isso.
O segundo efeito, acredito eu, seja o mais complicadinho. É onde as letras aparecem uma de cada vez. Para isso, a camada precisa ser rasterizada e duplicada várias vezes. É um pouco chato e complicado de fazer, mas não é difícil.
PS: Lembrem-se sempre de alterar o texto como quiser antes de rasterizar. Camadas rasterizadas não aceitam aplicação de styles.
Agora, o último efeito que ensinei é o que faz o texto mudar de cor. A lógica e o método usado são os mesmos, mas há dois modos de mudar a cor (não é bem dois modos, mas no vídeo isso fica mais evidente). Mostrei também o resultado de todos os métodos.
Vocês deverão escolher um gif e uma base (daquele pack disponibilizado na primeira aula), colocar o gif na base e, depois disso, escolher um dos métodos ensinados na aula de hoje para aplicar ao texto. Ou seja, ou o nome irá surgir (mudando a opacidade), ou irá aparecer letra por letra, ou irá mudar de cor. Escolham o que mais lhe agradar, o que seja mais fácil ou mais difícil (assim tem mais chances de vocês aprenderem ainda mais coisas). Não usem psds ou texturas ou nada. Coloquem os créditos, que são o seu nome e a sigla CIPD. Tarefas que não sigam essa obs serão tidas como errada.
Finalmente dei as caras, não é? E vim com um tema polêmico: fontes!
Na maioria dos casos, as designers fazem edições divinas, mas, na hora de aplicar o título e frases, elas travam. Porém, apesar de parecer, as fontes não são um bicho de sete cabeças, e nem é tão difícil de lidar com elas. Então, se alguém tem medo da parte de tipografia, pode deixar isso de lado!
Até o fim do post, todas vão dizer fontes são um amor
O primeiro passo é, claro, baixara(s) fonte(s) que quiser. Para isso, é só assistir o vídeo e saber como fazer o download:
Depois de baixada, a fonte virá em um arquivo .zip. Ela ainda não estará pronta para uso e, para que esteja, é necessário instalá-la no computador.
1º Passo: Clique com o botão direito sobre o arquivo zipado e vá em "Extrair para {nome do arquivo em zip}
2º Passo: Uma pastinha será criada com o arquivo de fonte.
3º Passo: Selecione todos os arquivos de fonte, clique com o botão direito e vá em Instalar. Uma caixa irá aparecer mostrando o progresso de instalação. Depois disso, a fonte está pronta para usar.
Depois de tudo, é hora de aplicá-las ao design. Nessa vídeo aula, eu fiz um DS fictício para mostrar a utilização das fontes. Se a edição for mais dark/afins, nunca coloque uma fonte clara, com cores como branco, prateado, vermelho/rosa/azul claro. Não vai ficar bom. É preciso ter um pouco de sensibilidade nessa hora para não estragar um design todo com as fontes.
Para começar, recomendo que deixem o Photoshop no modo tipografia (é mostrado no vídeo, mas é bom ressaltar). Para isso, é só fazer isso:
1º Passo: Na barra de menu, no canto, tem um menu dropdown. Por padrão, o modo Essenciais é selecionado.
2º Passo: Mude para Tipografia.
3º Passo: O layout do Photoshop irá mudar e o foco será a tipografia, ou seja, as fontes e suas respectivas configurações.
Breve explicação dos componentes do modo tipografia:
Primeira linha: Nome da fonte (PF Ronda Seven) e modo (Regular, Itálico, Negrito)
Segunda linha: Tamanho (12 pt) e espaçamento entre linhas (Automático)
Terceira linha: Espaço entre dois caracteres (Medida) e espaçamento entre caracteres selecionados, ou seja, espaçamento entre todos os caracteres (0)
Quarta linha: Altura dos caracteres (100%), largura dos caracteres (100%)
Quinta linha: Altura em que os caracteres ficarão na linha (0pt), Cor dos caracteres
É recomendável que todas as definições em automático sejam mantidas assim. A altura e largura devem ser em 100% ou pode desconfigurar os caracteres. A suavização deve estar sempre em Nítida ou Bem Definida.
Nesse segundo vídeo, mostrei como escolher as fontes para, por exemplo, um design dark e um romântico. É a mesma edição, alterada apenas por um psd que clareia as fotos e deixa uma impressão mais romântica e um preenchimento de cor preto. Não são dois DS diferentes!. As fontes que usei são: Scriptina para o título e Clemente para a frase. Para créditos, foram PF Ronda Seven e PF Arma Five.
Quando mexi nas opções de mesclagem, foram ajustes para a edição que eu fiz. Muito provavelmente os mesmos ajustes não fiquem bons em outras edições.
Esse modo, usando styles, é uma das maneiras de personalizar o título e, particularmente, não é a que eu uso na maioria dos casos. A segunda maneira é muito mais simples e consiste, basicamente, em duplicar a camada e aplicar cores diferentes. Em alguns casos, uma ou outra opção de mesclagem. Para entenderem melhor, o vídeo:
Por último, ensinei como fazer um style. Vocês não precisam fazer exatamente igual, podem inovar e mudar as opções de mesclagem como quiserem ou como acharem melhor.
Uma breve explicação de cada componente das opções de mesclagem:
Chanfro & Entalhe (Contorno e Textura): Deixa o texto com textura, patterns, padrão do Phtoshop ou algum que você tenha baixado e instalado
Traçado: Isso sim é o que contorna o texto, com cor, degradê ou textura. É possível escolher o tamanho, opacidade e preenchimento.
Sombra Interna: Dá à parte interna do texto uma sombra, de tamanho, opacidade e preenchimento à escolha
Brilho Interno: É o contrário do anterior. Ao invés de sombra, dá brilho
Acetinado: Deixa uns "riscos" no texto
Sobreposição de Cor: Deixa o texto com uma cor à escolha. É basicamente o que muda a cor do texto
Sobreposição de Degradê: Como o anterior, muda a cor do texto, mas, nesse aqui, muda para um degradê à escolha
Sobreposição de Padrão: Como os dois anteriores, muda a cor do texto, mas por um padrão (pattern)
Brilho Externo: Ao contrário do brilho interno, o brilho fica por fora do texto e não por dentro
Sombra Projetada: Uma sombra externa que se projeta a um determinado ângulo à escolha
TAREFA!
A tarefa será dividida em três etapas.
PRIMEIRA: Pegar a imagem de algum artista e escrever o nome dele(a). Depois, como no segundo vídeo, duplicar a camada e, em cada uma, aplicar um style diferente. Os styles escolhidos deverão combinar entre si e formar uma tipografia harmoniosa.
SEGUNDA: Fazer a mesma coisa, porém, sem styles. Nessa tarefa, vocês deverão seguir o exemplo do terceiro vídeo.
TERCEIRA: Criar um style e, após pronto, aplicá-lo ao texto. Nessa parte, deverá ser enviado a foto do texto sem e com o style que vocês criaram.
**Peguem artistas com nomes compostos, tipo Karen Gillan ou Marina and The Diamonds, para que vocês possam mesclar fontes também. Se os nomes forem simples, tipo Halsey ou Beyoncé, que não deem para mesclar fontes, a tarefa será dada como errada.
Oi. Como vão? Aqui é a Angel. Sim, de novo. Vocês já devem estar com o saco cheio de mim ASHUEASHUE Enfim, mais uma aula! Vamos a isso?
Novamente, sei que dou esse recado no início de toda santa aula, mas nunca é demais: leiam tudo. Tudo mesmo, não vale a pena verem só os vídeos. Até porque essa aula só tem dois vídeos, então é realmente importante que leiam tudo mesmo.
A aula de hoje traz um tema que eu pessoalmente adoro, colorizações! Eu sei que bastante gente estava esperando por essa aula. Sendo totalmente sincera aqui, essa vai ser, provavelmente, a aula mais simples do curso, porque, apesar das colorizações serem uma parte importante do design, são também a parte mais fácil (em termos de utilização). Vamos a isso?
Vamos começar por aprender a usar os ajustes do photoshop, que podem ser usados numa única imagem (e para isso vocês vão a Imagem > Ajustes, com a camada que desejam alterar selecionada), ou como camadas individuais, possibilitando o jogo entre opacidade, modos de mesclagem, posicionamento das camadas e mesclagem com texturas. Neste próximo vídeo, apresento calmamente todos os ajustes que o photoshop nos oferece:
Conhecer estes ajustes e saber usá-los, ou pelo menos os mais importantes deles, é a base para fazer colorizações. Decidi não abordar esse tema específico hoje, porque é algo mais avançado e que vocês podem aprender com o tempo.
As colorizações, assim como as texturas, podem decidir se o seu design é um design mais divertido, mais romântico, mais dramático, mas obscuro, e por aí vai. A aplicação é bastante fácil, mas é preciso um olho crítico na hora de decidir o que fica bem ou não, e de testar. Acompanhem:
Os resultados das quatro experiências de psd que fiz foram:
Este primeiro design tem um ar mais triste, talvez pudesse ser usado numa capa para uma fanfic bastante angsty. Minha recomendação para edições tristes é o uso de pretos e brancos ou tons de azuis, ou verdes azulados. No que toca a capas dark, a minha cabeça vai imediatamente para capas que usam e abusam da junção do preto com algum tom forte, como vermelho, ou roxo. Tons azuis e azuis esverdeados podem também ser usados em capas com teor mais tecnológico.
Esta edição acabou ficando um pouco mais romântica. Ainda que a imagem da esquerda acabe causando a falsa ilusão de uma edição mais triste (um bom exemplo do peso das imagens usadas), as cores entregam um design romântico e leve. Neste tipo de designs, bem como nos designs divertidos, eu sugiro o uso de tons cor-de-rosa, ou vermelhos, mas o uso de cianos para contrastar também é uma boa opção.
Essa capa acabou ficando com um ar mais vintage, talvez de época, em termos de colorização, e também dramática. Para este tipo de capas, vintage, de época, acabo sempre usando usando colorizações com tons de castanho e dourado.
Por fim, esta última capa também tem um teor vintage, menor que a anterior, mas principalmente dramático, melancólico, mas não tão triste e pessoal quanto a primeira. Para capas mais dramáticas, mas não necessariamente românticas, sempre tento me focar em tons não muito fortes, edições com pouca ou nenhuma saturação, mas não usando colorizações muito escuras.
Vocês podem encontrar ótimas colorizações no Perfect Projects, e ótimas colorizações no deviantart. Usem-nas, adaptem-nas, misturem-nas, não tenham medo de experimentar.
TAREFA:
Vocês têm até às 16h de amanhã, dia 2, para preencher o formulário enviando a tarefa dessa aula, que consistirá na aplicação de psds escolhidos por você numa imagem à sua escolha. Texturas não serão permitidas. Podem usar mais do que um coloring. A imagem deve ser escolhida por você.
No formulário devem enviar uma versão sem a colorização (onde conste na imagem que escolheu), em png, e uma versão com o coloring, para que seja possível que as avaliadores comparem o antes e o depois da aplicação da colorização.
E é isso. Já sabem como funciona: alguma dúvida é só falar. Essa é a última aula dessa semana, e vocês só me vão ver de novo dia 11, que é quando publicarei minha próxima aula. A aula de segunda será publicada por Day! Até lá, beijos,
Hi, people! Aqui é Angel. Primeiro, queria novamente pedir desculpas pelo mal-entendido que houve com a lista dos alunos.
Qualquer dúvida sobre esse assunto foi respondida nesse link. Como tal, devido às alterações que houve no calendário (alterações que não se repetirão), a planilha das avaliações da primeira tarefa serão divulgadas apenas no dia 1, juntamente com as da segunda tarefa, quando for publicada a terceira tarefa. Este é um caso que não se repetirá; foi uma alteração que foi feita perante as circunstâncias, mas faremos de tudo para que nada semelhante volte a acontecer. Dito isto, vamos à aula de hoje!
Novamente, peço que leiam tudo o que eu escrever com total atenção, não basta apenas ver os tutoriais. Muitas das dúvidas que vocês podem ter provavelmente vão estar respondidas durante no texto, então, sério, leiam tudo direitinho, por favor.
Primeiramente, vamos falar dos modos de mesclagem. Existe um total de 27 modos de mesclagem, sendo que eles se encontram divididos em "famílias":
A família "Escurecer", que contem cinco modos, sendo eles: escurecer, multiplicação, superexposição de cores, superexposição linear e cor mais escura. Os modos de mesclagem desta família, quando usados, mexem nas zonas escuras da imagem e, geralmente, destacando-as.
A família "Clarear", que contém cinco modos, sendo eles: clarear, divisão, subexposição de cores, subexposição linear e a cor mais clara. Os modos de mesclagem desta família, quando usados, focam-se nas zonas claras da imagem e, geralmente, destacam-nas.
A família "Contrastar", que contém sete modos, sendo eles: sobrepor, luz indireta, luz direta, luz brilhante, luz linear, luz do pino e mistura sólida. Os modos de mesclagem desta família, quando usados, geram um contraste entre as imagens mescladas, destacando zonas de luz e zonas escuras por igual.
As famílias "Inverter" e "Cancelar", que contêm dois modos cada, sendo eles, respetivamente, diferença e exclusão, e subtrair e dividir.
A família de "Componente", que contém quatro modos, sendo eles: matiz, saturação, cor, e luminosidade. Os modos desta família mexem e destacam estas quatro componentes mencionadas.
No vídeo, eu começo por usar a mesma textura para exemplificar todos os modos, aí comecei testando outras texturas. Como podem ver, o modo "matiz" e o modo "cor" servem para pegar a cor da camada que está sobre o efeito do modo. "Escurecer" elimina zonas de luz e "Clarear" elimina zonas escuras. Estes são alguns exemplos com os modos que eu mais uso.
Agora, texturização. A texturização passa muito pelo uso dos modos de mesclagem, mas também mexe com opacidade e borracha. A textura está diretamente ligada com a colorização, e vice-versa, mas esta aula é dedicada apenas a texturas, que podem, mudar completamente o rumo de sua edição.
Quer ver? Separei três vídeos, fazendo texturizações diferentes na mesma imagem.
A primeira que eu fiz teve esse resultado:
Aqui, usei texturas mais leves, texturas de luz, nuvens, texto, com tons claro. Esta texturização mais leve é ideal para designs românticos ou fofos, dependendo da colorização. Coloquei duas colorizações neste design, para lhes dar um exemplo de como a textura pode ficar quando combinada com a colorização. Vocês podem checar eles aqui e aqui.
De seguida envio o vídeo onde mostra eu fazendo essa texturização:
A segunda texturização que fiz teve esse resultado:
Usei texturas mais fortes, com tons escuros. Exta texturização é ideal para designs mais dramáticos, dark. Coloquei duas colorizações neste design, para lhes dar um exemplo de como a textura pode ficar quando combinada com a colorização. Vocês podem checar eles aqui e aqui.
De seguida envio o vídeo onde mostra eu fazendo essa texturização:
A terceira texturização que fiz teve esse resultado:
Usei texturas mais leves, coloridas. Usei bastantes formas geométricas e brilhos. Esta texturização é ideal para designs mais divertidos ou futuristas. Coloquei duas colorizações neste design, para lhes dar um exemplo de como a textura pode ficar quando combinada com a colorização. Vocês podem checar eles aqui e aqui.
De seguida envio o vídeo onde mostra eu fazendo essa texturização:
Vou agora lhes passar algumas dicas que devem ser tidas em conta na hora de texturizar:
Não deixe textura no rosto dos atores, sempre tente apagar, mas não saia apagando com a borracha com a dureza no máximo, deixe a dureza no mínimo, diminua a opacidade e tente mesclar de modo a que não se note que você apagou algo ali;
Tente deixar harmonioso, não fica bom se você deixar um canto do documento com toda textura acumulada lá.
Agora, de presentinho para vocês, vou disponibilizar a pasta de texturas que vocês viram nos vídeos, com todas as texturas, organizadas daquele jeito bonitinho que viram. Podem pegar o pack aquiou aqui.
TAREFA:
A tarefa de hoje, para entregar até 16h do horário de brasília de amanhã, 30, (juntamente com a da primeira tarefa, para que não tiver entregue essa já), é a seguinte:
Vocês devem escolher DUAS imagens, posicionar e mesclar elas num documento 600x400 (como foi ensinado na última aula), e texturizar, usando pelo menos quatro texturas.
As imagens e as texturas serão escolhidas por você. É obrigatório enviar as imagens originais e as texturas também. Não usem colorizações. Salvem em .png, mas sem transparência. Hospedem em algum site como imgur, ou flickr, o que preferirem e enviem.
Alguma dúvida, é só falar. As avaliações e o feedback das primeira tarefa e da segunda serão divulgados dia 1, juntamente com a postagem da terceira aula. Boa sorte <33
Então, trago hoje a primeira aula. Eu vou tentar explicar tudo o melhor possível, e bem devagar, mas é importante que leiam tudo e assistam todos os vídeos que eu colocar, para poderem aproveitar esta aula na sua totalidade. Vamos começar?
Então, Lisbeth, uma das nossas avaliadoras, já disponibilizou, no Perfect Projects, um tutorial de como instalar o Photoshop CC e de como instalar o Photoshop CS6, que vocês podem encontrar aqui. Eu uso o CS6 (já usei o CC, mas a diferença não é muita), mas vocês podem baixar o que preferirem (isto se já não tiverem).
De primeira, quando vocês abrem o Photoshop, ele não aparecerá com as janelas de ferramentas necessárias. Você pode costumizar a sua área de trabalho como desejar, mas há algumas ferramentas que convém manter sempre em locais de fácil acesso. Para adicionar janelas, você deve ir em Janela, na barra superior, como aqui mostra:
(clique na imagem para ver melhor)
Depois, você seleciona as janelas e arruma elas do jeito que quiser. As ferramentas que eu sempre tenho na minha área de trabalho, e aconselho vocês a terem também, são essas:
(clique na imagem para ver melhor)
E aqui, vocês podem ver como eu escolhi costumizar minha área de trabalho (na maior parte do tempo, às vezes tiro a linha de tempo, quando a imagem é muito alta):
(clique na imagem para ver melhor)
Então, algumas dessas janelas você não vai usar hoje, mas a longo prazo você vai perceber a utilidade delas. Agora, vou explicar brevemente as funções das ferramentas mais fáceis e usadas:
(clique na imagem para ver melhor)
As ferramentas letreiro retangular, laço poligonal, varinha mágina e caneta são ferramentas de seleção, que servem para selecionar certas partes da imagem. A ferramenta corte demarcado serve para cortar o documento; a ferramenta conta-gotas serve para pegar cores. As ferramentas pincel, borracha, degradê, texto horizonal e retângulo são autoexplicativas. Se não tiver percebido, não se preocupe, logo vai ficar tudo esclarecido. Isso foi apenas para você ter uma noção básica.
Agora, vamos falar de Atalhos. O Photoshop tem alguns atalhos bastante úteis na hora de editar. Os que eu mais uso são:
CTRL + J , para duplicar camadas;
CTRL + ALT + Z, para desfazer alterações;
CTRL + SHIFT + Z, para refazer alterações desfeitas;
CTRL + SHIFT + ALT + E, que cria uma nova camada com as camadas mescladas;
CTRL + N, para criar um documento novo;
CTRL + F7, para inverter seleção.
ALT + scroll, para aumentar o zoom.
Outras notas importantes são:
Para redimensionar uma imagem, vá na Ferramenta Letreiro Retangular e clique direito sobre a imagem, escolhendo "Transformação Livre";
Para redimensionar uma imagem sem a deixar desproporcional, você deve segurar SHIFT enquanto redimensiona ou então manter essa corrente selecionada;
Para selecionar várias camadas ou ficheiros ao mesmo tempo, segure CTRL enquanto seleciona.
1º EXERCÍCIO:
Agora, vamos ao tema de hoje! Irei ensinar-lhes três métodos de montagem e posicionamento de imagens, que é a base de qualquer edição. O primeiro, é uma técnica que serve para tirar o fundo de imagens. É o melhor jeito para tirar fundo de imagens onde o cabelo das pessoas está bagunçado, mas só serve em imagens com fundos monocromáticos e claros. Aqui vai:
O segundo método também consiste em na eliminação do fundo das imagens, mas é mais aconselhado em imagens nas quais os cabelos das pessoas não estejam tão bagunçados. Aqui vai:
Coloquei uma textura para lhes dar uma noção de efeito em contexto de edição, mas vocês não precisarão de o fazer nessa aula. O resultado final foi esse:
(clique na imagem para ver melhor)
2º EXERCÍCIO:
Este segundo exercício é um método que, pessoalmente, não uso muito. A borracha exige muita precisão; geralmente uso-a quando duas imagens têm fundos semelhantes, ou para as mesclar com texturas. Novamente, coloquei uma textura para contextualizar. Veja:
Esse último método é o mais fácil, e provavelmente o que eu mais uso, porque amo o efeito que deixa. Pode ser usado em qualquer ocasião, sem ter de se preocupar com fundo uniforme ou não, da mesma cor ou não, cabelo bagunçado ou não, e fica muito bem combinado com textura, sendo que por si só, dependendo da base, já dá algum efeito de textura. Veja:
Para entenderem melhor como essas imagens, esses exercícios que lhes mostrei se tornam em capas para fanfics, coloquei uma colorização nelas, então vejam:
(clique na imagem para ver melhor)
(clique na imagem para ver melhor)
(clique na imagem para ver melhor)
Vocês NÃO precisão de fazer isto NESSA aula. Como já falei, estes exemplos são apenas para lhes dar pequenas noções de como funciona a edição em si. Texturas e colorizações fazem muita diferença, mas isso vai ser abordado em aulas futuras e o tema de hoje são as imagens, que são a base dos seus designs. Aqui vão algumas capas usando as ténicas que lhes mostrei (beijo para a Panda e para a Lis que me deixaram usar capas delas como exemplos de capas feitas com borracha. Como falei, raramente uso borracha ASHUEASHUE):
As imagens com melhor qualidade, geralmente, têm dimensões grandes, maiores que 700px por 700px, mas isso nem sempre se aplica, visto que você pode encontrar imagens com péssima qualidade mas que têm dimensões enormes (provavelmente porque alguém chegou e saiu aumentando a imagem e esperando que ela ficasse hq).
Uma boa maneira de encontrar imagens de boa qualidade é sempre pegar elas de galerias, como hqdiesel ou hqpictures, Nestas galerias, para pegar as imagens, você deve abrir ela, e vai aparecer uma tela parecida com essa:
(clique na imagem para ver melhor)
Você deve clicar na imagem, e vai aparecer uma janela pop-up enorme, que fecha se você clicar esquerdo nela. Então, clique direito e vá em Abrir num novo separador, como está mostrado aqui:
(clique na imagem para ver melhor)
Et voilá, a sua imagem com boa qualidade. Agora é só usar e colar no seu documento no Photoshop:
(clique na imagem para ver melhor)
SALVANDO:
Imagens com transparência têm de ser salvadas em png. Outras imagens podem ser salvadas em jpg ou png, e, embora png deixe a imagem com melhor qualidade, alguns sites só aceitam jpg. Ainda assim, sempre que possível, salve em png. Agora, ficheiros editáveis, são ficheiros psd, nos quais você não precisa de mesclar as camadas antes de salvar, e poderá sempre abrir e editar. Confuso? Veja:
A tarefa de vocês, que deverá ser entregue até 16h do horário de Brasília do dia 28/06, é a seguinte:
Vocês devem fazer TRÊS exercícios, como os que eu fiz. O primeiro, usando DUAS imagens e usando ambos os métodos mostrados no primeiro exercício. No segundo, devem usar o método mostrado no segundo exercício, o da borracha, em duas imagens, como feito no exercício. No último, vocês devem usar o método usado no terceiro exercício em duas imagens.
As imagens devem ser escolhidas por vocês. É obrigatório enviar também, no formulário de entrega, as imagens originais.Tarefas que não contenham as imagens originais anexadas serão contadas como não realizadas. Não usem textura nem colorização.
Para enviar, vocês devem hospedar as imagens em .png em algum site, como o imgur, ou o flickr e enviar o seu link no formulário.
Recapitulando, você deve:
Escolher seis imagens;
Fazer uma imagem com o primeiro exercício, usando duas das imagens que escolheu, e salvando, no final, em png, com transparência;
Fazer uma imagem com o segundo exercício, usando duas das imagens que escolheu, e salvando, no final, em png, com transparência;
Fazer uma imagem com o terceiro exercício, usando duas das imagens que escolheu, e salvando, no final, em png, com transparência;
Hospedar em algum site;
Preencher o formulário até 16h no horário de Brasília do dia 28, enviando o link dos seus exercícios e das seis imagens que você escolheu.
